¡Consejos para el estudiante de música!

April 8, 2016

      En nuestra experiencia personal, hemos tenido la oportunidad de guiar y convivir con un gran número de estudiantes de música a lo largo de más de 20 años y es por ello que a continuación compartimos contigo algunos consejos o tips que esperamos te puedan servir en la práctica de tu experiencia musical. Queremos recalcar que estas sugerencias pueden ser aplicadas tanto por un aficionado o principiante, como por quien ya posee cierta experiencia. 


     Consejos y tips para los nuevos instrumentistas:


1.- En un principio, focaliza tu atención en la práctica de un solo 
instrumento.
2.- Comprométete rápidamente en obtener conocimientos tanto de 
técnica como de teoría y solfeo concerniente a tu instrumento.
3.- Los ejercicios mecánicos son esenciales para fortalecer los músculos 
utilizados en tu instrumento. Practica todos los días por lo menos 10
minutos. La repetición es la madre de todas las habilidades. 
4.-Cuida la forma como practiques. Recuerda que: ¡como practiques,
tocarás! 
5.- En tus prácticas no abuses de la velocidad. Es preferible mantener la
continuidad en el estudio. 
6.- Para estudiar una pieza, divídela en partes, secciones, ideas
melódicas, frases, estrofas, etc., y tócalas por separado. 
7.- Antes de tocar una pieza, realiza ejercicios de calentamiento
(ejercicios mecánicos). 


     Desde mi punto de vista, todo estudiante instrumentista debe perseguir los
siguientes propósitos particulares: 


 CONOCER  (Apreciación). Me refiero a la parte intelectual, conocimiento,
idea clara, concepto de lo que se quiere tocar. 
 SENTIR (percepción). Sin duda deberás identificar los elementos sensibles
y emocionales de la obra que, a su vez, serán el motor de inspiración para
la interpretación de la misma. 
 HACER  (Expresión=Interpretación). Es aquí a donde todos queremos
llegar, a mostrar lo que sabemos hacer, es donde conjugamos los
conocimientos técnicos y teóricos con las habilidades y emociones.
   
     Con ello, deberás lograr los siguientes propósitos generales:


 Descubrir que el instrumento inspirador y sensible eres tú y que el cuerpo 
humano, por si sólo, es el instrumento musical por excelencia.
 Entender que el objeto (instrumento musical) es, solamente, la herramienta 
de trabajo para poder expresarte. 
 Reflexionar sobre el repertorio que tocas o creas, para lo cual debes 
adquirir los conocimientos teórico-musicales necesarios (solfeo, rítmica,
métrica, entonación, interpretación, técnica del instrumento,
contextualización,  etc.), no te conformes con leer una tablatura. 
 Identificar el lenguaje musical (lecto-escritura) como un idioma que te
permite comunicarte con los demás. 
 Aprovechar las fuentes de Internet que apoyan el desarrollo y conocimiento
musical, sin confiar demasiado en la información que encuentres, sobre
todo en lo referente a tablaturas y cifrados, que no siempre son fidedignos. 
 Incrementar tu acervo cultural y tu conocimiento dentro de la gran variedad
de géneros, estilos, épocas, etc. 

 

     Por otra parte, al escoger un tema a interpretar, deberás tener especial 
cuidado en lo que a apreciación y contextualización de la obra se refiere.
     La apreciación artística es una habilidad intelectual que nos permite 
distinguir cualidades y características, así como observar valores estéticos en
una obra, mientras que la contextualización nos proporciona la información
básica que nos muestra el ambiente social y/o cultural que rodeó al compositor
ó interprete de la misma en el momento en que se creó  ó se dio a conocer de
manera pública. Es indispensable que al escoger una pieza de repertorio
tengas en cuenta e identifiques los siguientes puntos: 


1. Título del tema
2. Compositor de la obra
3. Interprete de la obra
4. Género  
5. Ubicación temporal de la obra
6. Lugar de origen de la obra
7. Contexto histórico de la obra
8. ¿Qué narra la obra? 


     La interpretación musical es sin duda el punto a donde todo estudiante de
música quiere llegar. Para lograr comprender y facilitar el proceso del montaje
de una pieza es indispensable que aprendas a identificar los aspectos que se
muestran a continuación. Sin duda, estos te facilitarán el camino a una buena y
correcta interpretación del tema seleccionado. 


1. Forma: Se refiere a la estructura general de la obra. 
    a) Introducción.
    b) Estrofas ó tema.
    c) Estribillo ó coro.
    d) Puente.
    e) Solos ó ad libitum.
    f) Coda ó final. 
2. Tonalidad.
3. Recursos a utilizar (técnicos y teóricos).
4. Registro escrito (partitura).
5. Montaje de la pieza por secciones o temas.
6. Ensayo general.
7. Interpretación ante público. 


     Por último, recuerda que un buen instrumentista se compromete a practicar
y obtener los elementos necesarios que le permitan, dentro y fuera de un aula,
apreciar, conocer, contextualizar, interpretar, componer, etc., LA MÚSICA. 

Please reload

Entradas destacadas

I'm busy working on my blog posts. Watch this space!

Please reload

Entradas recientes